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ARTE CONTEMPORANEA DA RECORD! IL REPORT 2017 DI MADE - Prima parte: i mercati

October 5, 2017

 

 

Questo segmento ha sperimentato la crescita più grande nel XXI secolo. Il Mercato dell'arte nel suo complesso è ora punteggiato dai premi, disegni, biennali, fiere e mostre d'arte contemporanea.

 

1 - Il Circolo virtuoso dell'arte contemporanea ...

 

Dopo 18 mesi di rallentamento, il Mercato dell'arte nel suo complesso (tutti i periodi) sta guardando in una forma migliore. E come abbiamo visto nel report di ArtPrice H1 2017 Art Market Report, il ripristino è in gran parte dovuto alle prestazioni dell'arte contemporanea.

È vero che i capolavori dei vecchi maestri stanno diventando sempre più rari sul Mercato in quanto sono assorbiti nelle collezioni del museo. Tuttavia, questo non spiega perché i collezionisti si rivolgono sempre più verso l'arte contemporanea e, in ogni caso, con notevole passione.

L'Arte Contemporanea è il segmento più esilarante del mercato dell'arte di oggi, soprattutto perché riceve quasi tutta l'attenzione, è un vettore straordinario per il riconoscimento sociale e ogni lavoro ha un enorme potenziale finanziario.

 

 

1.1 - Un cerchio virtuoso

 

Michael Govan, direttore del Los Angeles County Museum of Art (LACMA), spiega il dominio dell'arte contemporanea nei programmi museali come conseguenza di musei che cercano di evitare di essere dominati da artisti bianchi maschi: " Se la tua missione è di riflettere il mondo, e che le donne sono la metà di questo mondo ... è molto più facile se si lavora nel presente "(Julia Halperin," L'arte di oggi domina i musei statunitensi ", The Art Newspaper , marzo 2017). La creazione contemporanea, infatti, rispecchia un livello molto diversificato rispetto ai precedenti periodi artistici, sia in termini di origine e di genere.

 

 

Questa grande diversità nella sfera dell'arte contemporanea non solo si fa con gli interessi delle principali istituzioni pubbliche, ma anche con quelle di fondazioni sociali, sponsor, curatori e giornalisti, ovvero tutti coloro che acquistano, esibiscono, scrivono e premiano l'arte. Il quotidiano dell'arte si riferisce a questa concordanza di interessi come un circolo virtuoso: " Come altri collezionisti si concentrano sull'arte contemporanea, la composizione dei consigli di amministrazione dei musei si è spostata anche in questa direzione. [...] Anche se molti credono che gli amministratori non dovrebbero influenzare le decisioni di programmazione, il loro entusiasmo può essere contagioso, specialmente quando sono disposti a finanziare i progetti in cui sono più eccitati. "(Julia Halperin," L'arte di oggi domina i musei statunitensi ", The Art Newspaper , marzo 2017).

 

 

Questo circolo virtuoso ovviamente ha ripercussioni sul Mercato: i cambiamenti dei prezzi nella sfera dell'arte contemporanea possono essere più veloci e più grandi di quelli di qualsiasi altro settore. Un esempio particolarmente sorprendente è stato quello di Gillian & Christopher (1993) della singola edizione di Wolfgang Tillmans acquistata per $ 50.000 nell'ottobre 2015 a Christie's di Londra e successivamente venduta per 150.000 dollari il 19 maggio 2017 a Sotheby's a New York. È interessante notare che negli ultimi due anni Tillmans si è unito alla Galleria David Zwirner e ha goduto di una grande retrospettiva presso la Tate Modern seguita dalla Fondazione Beyeler.

 

 

Naturalmente, l'arte contemporanea non è sempre redditizia; un'acquisizione non studiata potrebbe finire per perdere valore. Ecco perché è importante per gli acquirenti seguire da vicino l'evoluzione di ogni artista contemporaneo. Il potenziale finanziario di questo settore è enorme, ma anche il fattore di rischio è elevato; come i mercati finanziari ... maggiore è la crescita, maggiore è il rischio, soprattutto quando la crescita diventa percentuale a 3 cifre.

 

 

In ogni caso, oltre all'aspetto dell'investimento, il collezionista d'arte contemporanea ha la sensazione di contribuire alla storia dell'arte; approvando un particolare lavoro o artista ... riconoscendo il suo valore, il collezionista prende una posizione e si impegna.

 

 

 

1.2 - Una spruzzata più grande ...

 

I 110,5 milioni di dollari spesi il 18 maggio 2017 a New York per una tela di Jean-Michel Basquiat evidenzia la nuova dinamica che guida il mercato dell'arte contemporanea. Acquisita da un collezionista giapponese di 41 anni, Yusaku Maezawa, Basquiat's Untitled 1982 (nella foto sotto) è ora di gran lunga l'opera più costosa dell'arte contemporanea al mondo! Il suo prezzo di martello ha superato tutte le previsioni - quelle di Sotheby innanzitutto - che hanno garantito la vendita alla somma di 60 milioni di dollari e quelle del compratore stesso. In un'intervista condotta il giorno dopo la vendita, Maezawa ha ammesso: "Non mi aspettavo che il prezzo andasse così alto" (Motoko Rich e Robin Pogrebin, "Perché spendere 110 milioni di dollari su un Basquiat?", The New York Times, 26 Maggio 2017).

 

 

 

L'anno scorso l'ex Maezawa aveva già fissato un importante record di asta per Jean-Michel Basquiat acquisendo un lavoro simile, anche senza titolo e datato 1982, per 57,3 milioni di dollari. La differenza tra i due prezzi (quasi il doppio) è ancora più sorprendente considerando che il primo dipinto acquisito era sostanzialmente più grande del secondo. Nello stesso colloquio NYT, Maezawa spiega: "Sento solo il mio istinto. Quando penso che sia buono, lo compro. "(Motoko Rich e Robin Pogrebin," Perché spendere 110 milioni di dollari su un Basquiat? ", The New York Times, 26 maggio 2017).

Il successo di Jean-Michel Basquiat non è solo esponenziale ... è globale, come illustra ampiamente la traiettoria del suo illustratore Water-worship (1984). Negli ultimi 30 anni, il lavoro è stato successivamente venduto a New York, Parigi, Londra e infine a Hong Kong in una serie sempre più rapida di vendite.

 

 

Evoluzione dei prezzi dell'importatore di acqua di Jean-Michel Basquiat (1984)

 

 

I risultati delle aste pubbliche mostrano chiaramente che le transazioni stanno accelerando e diventando sempre più internazionali. La fornitura dell'arte contemporanea è costantemente rinnovata e la popolazione dei collezionisti sta crescendo costantemente. L'arte contemporanea stia progressivamente scomparendo dalle regole tradizionali che regolano il mercato dell'arte. Insomma, il Mercato dell'arte si apre alle donne, alle Street Art, ai collettivi e agli artisti di origine diversa, diventando più trasparenti, più liquidi e più efficienti.

 

 

 

2 - La Rinnovata crescita

 

Le vendite di arte contemporanea sono tornate in un percorso di crescita. Per due anni consecutivi, il fatturato totale del segmento ha contratto fino alla seconda metà del 2016 quando ha perso il -10%. Dopo questa sana correzione, il ritorno alla crescita è apparso nella prima metà del 2017 con una crescita del + 14% nel fatturato globale dell'asta, segnalando un nuovo periodo di prosperità.

 

Reddito d'asta globale d'arte contemporanea

 

 

2.1 - Prezzi in rialzo

 

Per il periodo da luglio 2016 a fine giugno 2017, l'arte contemporanea ha generato un fatturato globale di asta di 1,58 miliardi di dollari, + 3,2% rispetto allo stesso periodo dell'anno precedente. Allo stesso tempo, il numero di lotti venduti contratti per -2%: 57.100 opere vendute contro 58.400 l'anno precedente. Infine, il tasso globale invenduto è rimasto perfettamente stabile al 41%.

Un aumento del fatturato su meno transazioni significa che i prezzi delle opere in offerta erano generalmente più alti. Il prezzo medio per un lavoro di arte contemporanea è salito da 26.160 a 27.600 dollari. Il prezzo medio di quest'anno è di circa $ 1.300.

 

Struttura dei prezzi di mercato dell'arte contemporanea

 

                          Lotto percentuale in asta                   per un prezzo inferiore a
 

                                         100%                                               $ 110.487.500
                                           99%                                               $ 370.898
                                           98%                                               $ 168.927
                                           97%                                               $ 101.426
                                           96%                                               $ 72.319
                                           95%                                               $ 54.142
                                           90%                                               $ 23.155
                                           80%                                               $ 8.374
                                           70%                                               $ 4.062
                                           60%                                               $ 2.247
                                           50%                                               $ 1.314
                                           40%                                               $ 798
                                           30%                                               $ 500
                                           20%                                               $ 294
     
                                     10%                                               $ 148
 

© madeartis.org


Questo aumento dei prezzi generalizzato è confermato dalla crescita dell'indice dei prezzi dell'arte contemporanea. A differenza di altri periodi, l'Arte Contemporanea mostra un ritorno complessivo positivo negli ultimi nove mesi. Dopo il calo del 2015, l'indice dei prezzi dell'arte contemporanea mostra un aumento del + 22% dal gennaio 2016, consentendo al segmento di mantenere un rendimento molto competitivo rispetto alle attività finanziarie a lungo termine tradizionali (cfr. Capitolo L'appello finanziario dell'arte contemporanea ). Negli ultimi trent'anni il valore delle opere d'arte contemporanee è aumentato del + 129%.

 

Indice dei prezzi dell'arte contemporanea - Base 100 nel gennaio 1998

 

Indice dei prezzi dell'arte contemporanea - Base 100 nel gennaio 1998

 

 

 

 

2.2 - Un nuovo contesto ...

 

Gli anni 2013 e 2014 erano particolarmente favorevoli all'arte contemporanea. L'entusiasmo è stato simboleggiato dalla straordinaria vendita di Jeff Koons ' Balloon Dog Orange scultura (1994-2000) per 58 milioni di dollari (foto sotto). Questo risultato rappresenta ancora il prezzo più alto mai pagato sul mercato secondario per un'opera d'arte da parte di un artista vivente.

I livelli dei prezzi di diversi giovani artisti (meno di 35 anni) sono stati sostanzialmente sostenuti dalla generale effervescenza del mercato e alcuni hanno visto che i loro prezzi d'asta si sono moltiplicati più volte in pochi mesi, come abbiamo sottolineato nel nostro ultimo rapporto sul mercato dell'arte contemporanea. Tuttavia, la forte escalation dei prezzi ha inalterato molti collezionisti che hanno deciso di tornare in un territorio più sicuro con firme riconosciute a blu chip.

 

 

 

Nel corso del 2015, l'arte contemporanea è stata in realtà superata dall'arte moderna con il ritmo impostato da una serie di nuovi record in quel segmento. Con il passato, le somme spesi per acquisire tre capolavori di Picasso ($ 179 milioni), Giacometti (170 milioni di dollari) e Modigliani (141 milioni di dollari) sembrano il cigno di un mercato quasi esaurito, guidato da un'urgente necessità di acquisire i suoi ultimi capolavori ... destinati, prima o poi, ad unirsi alle collezioni di importanti musei. Durante questo periodo, le esitazioni dei collezionisti nei confronti dell'arte contemporanea hanno influenzato le prestazioni del segmento: il suo fatturato nel 2015/2016 ha contratto -27%.

 

Il recupero del Mercato dell'arte nel primo semestre 2017 è quindi tanto più notevole per essere guidato dal segmento dell'arte contemporanea.

 

 

Quota di mercato per periodo artistico nelle entrate globali d'asta

 

Quote di mercato per periodo artistico nelle entrate globali d'asta

 

 

In termini proporzionali, l'Arte Moderna è ancora il più grande segmento del Mercato dell'arte; ma il ventunesimo secolo vede definitivamente l'emergere dell'arte contemporanea. Infatti, l'arte contemporanea sta crescendo ad un ritmo molto più forte dell'arte post-guerra. Nel 2000, l'arte contemporanea rappresentava il 3% del giro d'affari globale delle aste d'arte; 17 anni dopo genera ora il 15%.

 

Il driver fondamentale di questa evoluzione è chiaro: i collezionisti stanno sempre più apprezzando il valore della creatività contemporanea. D'altra parte, l'arte contemporanea non può più essere considerata un segmento marginale e fragile del mercato dell'arte complessivo che soffre di pratiche dubbiose e rischiose. Accanto all'arte postbellica, l'arte contemporanea è oggi la locomotiva primaria del mercato dell'arte.

 

 

 

2.3 - L' Effetto della concentrazione

 

L'ascesa dell'arte contemporanea è essenzialmente incentrata su quattro grandi città. Solo New York, Londra, Hong Kong e Pechino rappresentano l'83% del giro d'aste globale dell'arte contemporanea, anche se solo il 20% dei lotti di arte contemporanea è in realtà venduto nelle città. In altre parole, tutte le altre piazze d'arte del mondo (artprice conta 540 città che hanno organizzato aste d'arte nel 2016/2017) condividono solo il 17% del fatturato dall'80% dei lotti dell'arte contemporanea venduti.

 

 

 

In generale, la concentrazione del mercato dell'arte sulle principali capitali finanziarie del mondo sta intensificando con l'arte contemporanea. In primo luogo focalizzato sulla fascia alta del mercato, questa concentrazione ha il vantaggio di forzare i collezionisti a competere tra di loro. Più di tutti gli altri mercati, New York, Londra e Hong Kong rappresentano tre hub di scambi internazionali capaci di attirare la migliore offerta di opere d'arte e la migliore domanda da parte degli acquirenti.

 

 

Distribuzione geografica delle vendite 
d' asta Arte Contemporanea Vs. Periodi precedenti

 

Distribuzione geografica delle entrate di asta

 

 

La capitale cinese è l'unica tra i quattro che non sta vivendo un'iper-concentrazione di arte contemporanea. Pechino infatti sta perdendo quota di mercato su questo segmento. Resta il mercato primario del mondo per l'arte tradizionale e la pittura cinese, ma Hong Kong è la vera capitale asiatica per l'arte contemporanea, un fatto che delizia le autorità cinesi che hanno definitivamente allegato Hong Kong molto più velocemente rispetto all'accordo del 1997 consentito. La città cinese ha numerosi vantaggi per il commercio internazionale (si veda l' intervista con Alex Chang, CEO di Poly Auction Hong Kong ).

 

 

2.4 - Le grandi case d'asta perseguono la loro strategia

 

La nomina dell'uomo d'affari Tad Smith a capo di Sotheby's nel marzo del 2015 ha avviato un lungo processo di riorganizzazione del Mercato dell'Arte. Precedentemente bloccato in una gara senza fine verso i record di asta e l'espansione perpetua, le case d'aste principali sono oggi alla ricerca di una maggiore stabilità e efficacia. La rifocalizzazione sul mercato centrale e una migliore gestione dei rischi hanno consentito il consolidamento di bilanci fragili.

 

 

 

Quest'anno, la casa d'aste americana Sotheby's (quotata alla NYSE: BID) ha dominato il mercato internazionale dell'arte contemporanea.

 

Nel 2015 l'ottimismo generale ha spinto Sotheby's a garantire la vendita della collezione Alfred Taubman (il suo ex CEO) per un valore di 500 milioni di dollari, una cifra che non riusciva a raggiungere. Quest'anno, i 60 milioni di dollari garantiti per Untitled (1982) di Jean-Michel Basquiat sembravano deboli rispetto al risultato finale.

 

 

Top 20 case d'aste - 2016/2017

 

       Casa d'aste                                    Ricavi d'asta    Lotti venduti     Miglior risultato


1    SOTHEBY'S                                     $ 541.653.155       1.978           $ 110.487.500
2    Christie                                            $ 421.349.302       2.271             $ 34.967.500
3    Phillips                                            $ 191.400.871       1.753              $ 28.810.000
4    Poly International Auction            $ 82.730.293             702              $ 13.516.074
5    Aste della guardia cinese             $ 34.271.334             450                $ 7.249.370
6    Aste internazionali di Pechino     $ 23.103.722             189                 $ 5.556.717
7    Asta RomBon                                 $ 18.269.028             567                    $ 927.245
8    Bonhams                                        $ 12.796.399             499                 $ 2.027.301
9    Pechino Hanhai Art Auction         $ 11.903.542             377                 $ 2.675.728
10    Artcurial                                        $ 9.237.051              638                    $ 417.437
11    Holly International                       $ 8.098.758               264                $ 1.258.388
12    Ravenel International Art            $ 6.449.303               140                $ 1.241.323
13    Shanghai Mission Auction          $ 6.382.490                115                $ 1.183.350
14    L'asta di Seoul                             $ 6.252.392                229                $ 1.007.978
15    Cornette de Saint-Cyr                 $ 5.431.021                900                   $ 265.562
16    K-asta                                           $ 4.932.776                  99                   $ 434.320
17    Aste di Zhong Cheng                   $ 4.872.836                139                $ 1.002.960
18    Aste di patrimonio                       $ 4.662.282                661                  $ 394.000
19    Guangzhou Huangma Auction    $ 4.379.689               166                   $ 467.866
20    Asta di Mainichi                            $ 4.168.870               999                   $ 270.143


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A sua volta, Christie's ha preso diverse decisioni importanti per ristrutturare le sue attività e per ripulire il bilancio. La chiusura delle sue sale d'asta South Kensington e Amsterdam, che nel 2016 hanno generato rispettivamente $ 38 milioni e $ 27 milioni (tutti i periodi artistici combinati) segnano un profondo cambiamento nella strategia.

 

 

 

Un'altra scelta strategica realizzata dalla casa d'aste di François Pinault: il rinvio delle sessioni di domenica e serata dell'arte contemporanea e post-guerra tenutasi normalmente a Londra a Londra. Christie's ha ora deciso di tenere queste due vendite in ottobre, preferendo modificare il suo programma per una migliore probabilità di successo.