MADE - REPORT CONTEMPORARY ART MARKET 2017 - Seconda parte: Le Mode del Momento

3 - Mode del momento


Una prima vendita pubblica ... un picco di domanda ... un rapido guadagno di capitale ... un nuovo record ... l'atteggiamento adottato dagli auctioneers ... e, soprattutto, i loro risultati ... tutti questi fattori forniscono indizi vitali sulle tendenze più recenti. Dall'intenso entusiasmo per l'arte africana alla scoperta di nuovi artisti cinesi ... vediamo quali sono i compratori attualmente interessati e il potenziale di questi mercati.


I 10 risultati di ricerca all'asta in Arte Contemporanea

Artista Opera d'arte Prezzo Casa d'aste

1 Jean-Michel BASQUIAT Untitled (1982) $ 110.487.500 Sotheby's NY 2 Jean-Michel BASQUIAT La Hara (1981) $ 34.967.500 Christie's NY 3 Peter DOIG Rosedale (1991) $ 28.810.000 Phillips NY 4 LUCIDO DI CHRISTOPHER Untitled (1988) $ 17.159.500 Christie's NY 5 Mark GROTJAHN Untitled (2011) $ 16.767.500 Christie's NY 6 Peter DOIG (1959) Cobourg 3 (1994) $ 15.515.147 Christie's London 7 Jean-Michel BASQUIAT Untitled (1982) $ 14.607.319 Sotheby's London 8 ZENG Fanzhi Mask Series $ 13.516.074 Polonia Hong Kong 9 Rudolf STINGEL Untitled (2006) $ 10.551.500 Christie's NY 10 LUCIDO DICHRISTOPHER Untitled (2007) $ 8.704.602 Sotheby's London

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3.1 - La scena artistica tedesca


In un Top 500 mondiale dominato da artisti cinesi (32%), artisti americani (19%) e artisti britannici (8%), la Germania si distingue per il successo fenomenale dei suoi artisti all'estero.


Distribuzione dei Top 500 artisti contemporanei dai continenti

Nove artisti tedeschi figurano tra i Top 100 dal giro d'asta: Albert Oehlen e Anselm Kiefer (foto sotto) hanno fatto meglio della stella britannica Damien Hirst ; Günther Förg ha 13 ° posto davanti agli artisti famosi come Jeff Koons e Anish Kapoor , mentre Thomas Schütte, Martin Kippenberger, Neo Rauch, Wolfgang Tillmans, Thomas Struth e Rosemarie Trockel hanno prodotto notevoli risultati.


Anselm KIEFER

I mesi recenti sono stati particolarmente redditizi per Anselm KIEFER con una grande retrospettiva presso il Centre Pompidou di Parigi e non meno di otto risultati al di sopra della soglia di milioni di dollari dall'estate del 2016. Con quasi 24 milioni di dollari di fatturato, Kiefer ha pubblicato un record annuale prestazioni e prende il 12 ° posto nella classifica mondiale.


Rosemarie TROCKE


Abbiamo anche notato l'inflazione sui prezzi dei tre artisti seguenti: Rosemarie TROCKEL (foto sopra), il cui fatturato annuo è arrivato a 3,1 milioni di dollari, Günther FÖRG, il cui indice di prezzo è salito + 310% dal 2000 e Thomas SCHÜTTE, la cui scultura in bronzo ha generato più di 5 milioni di dollari nel mese di maggio 2017 a Christie's ( Bronzefrau Nr. I ).


Imi KNOEBEL

C'erano anche due nuovi record, entro pochi mesi l'uno dall'altro, per il lavoro minimalista di Imi KNOEBEL (Grace Kelly - foto sopra - ha recuperato circa 465.000 dollari alla London's Christie il 6 ottobre 2016 e Revolver I venduto per oltre 461.000 dollari a Christie's Amsterdam l'11 aprile 2017). nel frattempo, sia Albert Oehlen cheWolfgang Tillmans stanno attualmente godendo inflazioni di prezzo importanti pure.



Alberto OEHLEN


Infatti, questi ultimi due hanno pubblicato le più avanzate progressioni dei prezzi nell'arte contemporanea proveniente dalla Germania. Aumentato da uno spettacolo di New York al Gagosian (Paintings: Alberi , 28 febbraio - 15 aprile 2017), Alberto OEHLEN (foto sopra) ha avuto una grande domanda sul mercato secondario con almeno quattro nuovi record di asta nel 2017, alimentando un aumento di prezzo spettacolare ( il suo indice di prezzo mostra + 3,450% dal 2000). Il valore della sua Eine Prähistorische Hand II (una mano preistorica II)illustra perfettamente l'ascensione: acquistata per meno di 215.000 dollari nel 2010, ha venduto per 2,16 milioni di dollari al mese dopo la fine di Oleglen di Gagosian. Il Mercato dell'arte contemporanea è pertanto estremamente sensibile a 'notizie di prestigio', soprattutto se coinvolge importanti concessionari d'arte che oggi sono i veri creatori dei poteri dei prezzi degli artisti.


Indice dei prezzi per Albert Oehlen - Base 100 nel gennaio 2000



Mentre l'inflazione dei prezzi di Albert Oehlen è in parte dovuta all'effetto Gagosian, oltre a trenta altri market maker , quella di Wolfgang TILLMANS è stata sostanzialmente guidata dall'effetto combinato di una retrospettiva presso la Tate Modern e la Beyeler Foundation, per non parlare del suo arrivo alla Galleria David Zwirner l'anno scorso. Il primo fotografo che ha assegnato il Premio Turner (nel 2000), molto stimato in Germania dove insegna, Wolfgang Tillmans sta godendo la domanda di asta senza precedenti, con sette nuovi record nel 2017, di cui 784.000 dollari per una foto monumentale venduta a Phillips a Londra ( Freischwimmer # 84 , 238 x 181 cm, edizione 1/1, 29 giugno). Nel cuore di questa spirale verso l'alto, alcuni collezionisti hanno generato impressionanti plusvalenze di capitale.


Katharina GROSSE

Un'altra illustrazione dell'impatto positivo di una potente galleria può essere trovata con l'artista tedesca Katharina GROSSE (foto sopra), Esposta al Gagosian a New York da gennaio a marzo 2017, le sue opere astratte sono sempre più ricercate facendo nascere una frenesia di nuovi record d'asta è stata battuta in pochi mesi. Dal giugno 2017, l'artista ha un record di 154.000 dollari per la sua tela Ohne Titel che i collezionisti hanno offerto a quattro volte la sua alta stima. I suoi risultati quest'anno, per un totale di $ 1,1 milioni (da 24 opere vendute), l'hanno spinta nel Top 500 di Contemporary Art.

Oggi gli artisti tedeschi rappresentano il 6% dei 500 artisti del mondo, proprio dietro gli artisti britannici e rappresentano una delle più consolidate nazionalità sul mercato internazionale grazie ad un'eccellente diffusione dei loro lavori attraverso circuiti istituzionali e rivenditori di opere d'arte.



3.2 - Interesse per gli artisti africani


Le cifre annue rivelano un altro sotto-segmento caldo del Mercato dell'arte contemporanea sotto forma di ottimi risultati per gli artisti di origine africana. Guidati da una serie di eventi culturali, gli artisti del continente africano sono sempre più ricercati dai collezionisti e dai musei. Nel frattempo, le case d'asta stanno organizzando le vendite incentrate su questo promettente sottosegmento.



Top 10 artisti africani contemporanei


Artista Nazione Ricavi d'asta Lotti venduti Risultato

1 Njideka CROSBY NG $ 10.643.670 9 $ 3.072.754 2 William KENTRIDGE ZA $ 5.185.884 121 $ 437.006 3 Marlene DUMAS ZA $ 3.318.418 35 $ 1.872.500 4 Julie MEHRETU ET $ 1.812.461 11 $ 1.567.500 5 Chéri SAMBA CG $ 722.224 20 $ 140.280 6 Latifa ECHAKHCH MA $ 593.609 7 $ 154.688 7 Norman CATHERINE ZA $ 518.412 101 $ 101.148 8 Wangechi MUTU KE $ 365.300 6 $ 187.500 9 MOKE CG $ 344.704 26 $ 51.281 10 Ghada AMER ET $ 274.454 6 $ 92.157

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Numerosi fattori contribuiscono all'emergere di artisti provenienti dall'Africa, tra cui una serie di importanti mostre, in particolare in Francia, dove la scena africana ha avuto molte notizie culturali e una buona copertura mediatica. Mostre come Beauté Congo alla Fondazione Cartier (2015) o Art / Afrique alla Fondazione Vuitton (2017) hanno recentemente dimostrato la straordinaria diversità della creazione africana e hanno notevolmente ampliato il pubblico.


Njideka Akunyili CROSBY

Njideka Akunyili Crosby

Altrove, diverse iniziative commerciali hanno introdotto l'arte africana: l'Art Paris ha dedicato la sua edizione 2017 in Africa solo pochi mesi dopo la prima edizione di una fiera d'arte interamente focalizzata sull'arte africana a Parigi, AKAA (noto anche come Africa). Sia Cornette de Saint Cyr e Artcurial hanno risposto a questo entusiasmo organizzando vendite specializzate in arte africana.


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Il mercato dell'arte contemporanea africana è in rapida espansione a Parigi, dove si sono verificati diversi impressionanti cambiamenti di prezzo, in particolare per l'artista congolese Chéri SAMBA (foto sopra). All'età 61 anni, questo pioniere dell'arte contemporanea africana ha pubblicato l'anno scorso il suo miglior successo sul mercato dell'asta, con un fatturato annuo di oltre 722.000 dollari. Uno dei suoi dipinti Le seul et devoir unico sacré d'un enfant ha recuperato dieci volte la sua stima il 12 giugno 2017 a Cornette de Saint Cyr quando è stato martellato giù ad un record di $ 140.000 $. Questa performance annuale mette Samba al 5 ° posto nella classifica di artisti di origine africana, dietro Marlene Dumas e Julie Mehretu.


Frieze Art Fair

Londra è un altro punto di riferimento importante per l'emergere di questo mercato. Nel 2013 Touria El Glaoui ha lanciato 1:54 come una scadenza alla Fiera dell'arte del Frieze. La prima fiera interamente dedicata all'arte africana contemporanea, entro quattro anni 1:54 è diventato un appuntamento sempre più successo e seria. L'espansione della fiera di New York dal 2015 e di Marrakech nel febbraio 2018 suggerisce fortemente che l'evento sta rispondendo alla crescente domanda internazionale.


Yinka SHONIBARE

Le case d'asta di Londra stanno anche partecipando all'emulazione con un crescente numero di vendite specializzate. Dopo quelli organizzati da Bonhams, Sotheby's ha lanciato un programma simile che sembra probabilmente avere successo. Sicuro nel potenziale del sottosegnalamento, l'operatore d'asta americano ha ospitato la sua prima vendita di arte africana moderna e contemporanea a Londra il 16 maggio 2017, generando 3,6 milioni di dollari. Questa prima vendita rifletteva l'enorme diversità creativa dell'Africa con opere di Yinka SHONIBARE (foto sopra), Irma Stern, Pascale Marthine TAYOU, Kader ATTIA e El Anatsui, l'unico artista africano che ha ottenuto riconoscimenti internazionali senza lasciare l'Africa.


El ANATSUI

Anatsui (foto sopra) è ancora un caso unico perché gli artisti di prim'ordine africani hanno generalmente vissuto in Occidente da molti anni: il Marlene DUMAS sudafricano è arrivato in Olanda nel 1976 e ha avuto una reputazione internazionale per 25 anni (Documenta IX nel 1992, Biennale di Venezia 1995); nato in Etiopia, Julie MEHRETU giunse a Michigan quando era sette e si trasferì a New York quando era di 30 anni. L' AMER egiziano Ghada arrivò in Francia all'età di 11 anni e si trasferì a New York dopo i suoi studi e il Wangechi MUTU keniano si trasferì a Brooklyn ... Questi artisti, con carriere internazionali ben consolidate, stanno attualmente impegnando prezzi elevati.


Beninal Romuald HAZOUMÉ

Ma l'arte contemporanea africana nel suo complesso è ancora un mercato giovane che subisce molti cambiamenti. È quindi un buon punto di partenza per una collezione, con numerose opere accessibili a meno di 3.000 dollari, come quelle dell'artista angolare Francisco VIDAL o quelle del giovane cassetto congolese Steve BANDOMA (foto sotto). Un bilancio compreso tra $ 8.000 e $ 10.000 dà accesso a dipinti del MOKE congolese (9 ° nella classifica ACA) il cui lavoro deve ancora penetrare nel mercato statunitense, ma il cui mercato è molto attivo in Francia. Tuttavia i prezzi stanno aumentando rapidamente; l'artista Beninal Romuald HAZOUMÉ (foto sopra) è un caso: i suoi prezzi sono raddoppiati in meno di 10 mesi.


Steve BANDOMA

L'espansione del Mercato dell'arte contemporanea per includere creatori di origine africana sta favorendo l'emergere di nuovi acquirenti, in particolare a Johannesburg, Città del Capo e Lagos. I collezionisti sudafricani, per esempio, sono i principali acquirenti di opere di Norman Clive CATHERINE (86% del suo fatturato dal 2000 - foto sotto-). Allo stesso modo per la firma altamente internazionale William Kentridge con Johannesburg e Città del Capo rappresentano più del 40% del fatturato dell'asta dell'asta.


Norman Clive CATHERINE

Al centro di questa nuova tendenza africana, un giovane artista ha recentemente fatto un ingresso straordinario al mercato secondario: Njideka Akunyili CROSBY ( vedi capitolo sulla parità tra i sessi nel mercato dell'arte ) è il numero 1 in numerose classifiche dei nostri artisti, tra cui il nostro i migliori risultati per gli artisti africani e i nostri migliori esordi in asta (miglior primo anno sul mercato delle aste) .

3.3 - Gli artisti cinesi dominano la classifica dei migliori debutto in asta

I primi 15 esordienti in'asta - 2016/2017


Artista Opera d'arte Miglior risultato Casa d'aste

1 Njideka CROSBY I Beautyful Ones $ 3.072.754 Christie's, Londra 2 WANG Zhongjun Pechino Rosso $ 539.488 Poly Auction, Pechino 3 ZHENG Faxiang Fiori $ 421.216 Yubao Jiahe, Pechino 6 WANG Yuyang Luna artificiale $ 303.462 Poly Auction, Pechino 7 DU Xinyuan Paesaggio $ 220.662 Poly Auction, Pechino 8 JIA Chang Gan Giant $ 202.308 Poly Auction, Pechino 9 YUAN Shi Calligrafia $ 200.680 Poly Auction, Pechino 10 YUAN Yuan Stazione Elgin $ 193.349 Christie's, Hong Kong 11 Michael LAU Muro di Giordania $ 177.238 Christie's, Hong Kong 12 XUE Haitao Paesaggio $ 153.854 Hanhai Art, Pechino 13 BIAN Xuesong Pino $ 112.574 Aste Classic di Nanjing 14 Matt CONNORS Untitled $ 112.500 Phillips, New York 15 Alex SETON Solista $ 101.066 Deutscher, Sydney

© artprice.com

Il Top 10 della classifica degli esordi dell'asta (che registra il miglior risultato dell'anno per gli artisti che non hanno avuto precedenti storia in asta) è dominato in gran parte da artisti cinesi, con prezzi che vanno da circa 200 mila dollari a ben oltre 400 mila dollari. Questa presenza cinese riflette principalmente l'appetito degli acquirenti cinesi per opere contemporanee in inchiostro, opere che evocano la grande cultura tradizionale della Cina. Supportati esclusivamente dai loro compatrioti, i nuovi arrivati in questo settore sono Xue Haitao (foto sotto), Bian Xuesong, Du Xinyuan, Yuan Shi e Zheng Faxiang .


Xue HAITAO

Tuttavia, la classifica contiene anche alcune sorprese come la presenza di WANG Zhongjun, l'artista cinese più alto. Wang Zhongjun è un uomo d'affari estremamente ricco, conosciuto più come produttore di film e un collezionista d'arte che non come artista. Il 4 novembre 2014 ha acquisito una splendida vita ancora Vincent Van Gogh per 61,7 milioni di dollari (Natura morte, vaso aux marguerites e coquelicots , Sotheby's New York). Guidato dalla sua fama, un lavoro di M. Wang Zhongjun, che cerca la sua mano in una varietà di stili diversi, ha recuperato $ 540.000 nel giugno 2017 a Pechino Poly International.


WANG Yuyang

Un artista che sembra molto promettente sulla scena internazionale è WANG Yuyang (foto sopra), l'artista più sperimentatore della sua generazione. Rompendo le tradizioni culturali, è interessato alle nuove tecnologie e alla robotica, facendo lavori che sono molto più probabili per essere esportati rispetto a quelli dei suoi compatrioti radicati nelle tecniche di inchiostro. Ancora venduto in modo esclusivo a Pechino, il suo ultimo record risale a 303.000 dollari per la sua imponente luna artificiale dotata di illuminazione a LED e di un motore ( Artificial Moon (人造 月) , Poly International, Pechino, 4 giugno 2017). Il lavoro è stato esposto al Long Museum di Shanghai nel 2015.


Oltre a Njideka Akunyili Crosby - che guida la nostra classifica di debutto dell'asta, in gran parte dominata da artisti cinesi - altri due artisti si distinguono: il primo è l'Américain Matt CONNORS il cui universo minimalista è supportato dalla Xavier Hufkens Gallery; il secondo è Arthur BATT (Attrib.) , un scultoreo australiano di 40 anni che ha reso nuova vita nella scultura in marmo.


4 - La Popolarità della Street Art


Sul mercato secondario, il numero di opere vendute dà una buona indicazione della popolarità di un artista. Nella nostra classifica degli artisti Top 10 Contemporanei al mondo per numero di opere vendute lo scorso anno, troviamo meno di quattro artisti dell'ambiente Street Art. Il successo commerciale di Keith Haring, Shepard Fairey, Banksy e Kaws suggerisce una chiara tendenza tra i collezionisti e le posizioni Street Art come uno dei segmenti più dinamici del mercato contemporaneo d'arte contemporaneo.



Top 20 artisti contemporanei per numero di lotti venduti

Artista Lotti venduti Ricavi d'asta

1 Takashi MURAKAMI (1962) 373 $ 8.059.701 2 Keith HARING (1958-1990) 350 $ 34.823.067 3 Shepard FAIREY (1970) 343 $ 952.518 4 BANKSY (1974) 279 $ 6.042.397 5 Damien HIRST (1965) 268 $ 30.071.188 6 Yoshitomo NARA (1959) 223 $ 35.878.411 7 Günther FÖRG (1952-2013) 171 $ 9.055.465 8 Philippe PASQUA (1965) 168 $ 718.670 9 KAWS (1974) 150 $ 6.273.765 10 Robert COMBAS (1957) 146 $ 2.440.123 11 William KENTRIDGE (1955) 121 $ 5.185.884 12 Peter HOWSON (1958) 121 $ 800.981 13 Renato Natale CHIESA (1947) 119 $ 126.444 14 Deborah HALPERN (1957) 118 $ 99.270 15 Hiroshi SUGIMOTO (1948) 109 $ 2.236.209 16 James RIZZI (1950-2011) 107 $ 172.733 17 David BROMLEY (1960) 102 $ 211.066 18 Norman Clive CATHERINE (1949) 101 $ 518.412 19 Robert MAPPLETHORPE (1946-1989) 99 $ 2.892.296 20 Jean-Michel BASQUIAT (1960-1988) 98 $ 313.520.830

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Vivace e creativo, non elitista e attraente ai mass media, Street Art sta seducendo un numero crescente di collezionisti. Gli artisti che sono o sono stati attivi nell'ambiente urbano si sono adattati al mondo dell'arte commerciale, mentre quest'ultima si è adattata a loro. Che si tratti di pezzi di recinzione o di tele tradizionali, le loro opere stanno cambiando mani altrettanto nelle reti sociali come nelle gallerie e nelle sale d'aste.


Takashi MURAKAMI

Takashi MURAKAMI

La conseguente domanda forte riguarda un'intera nuova generazione di artisti: gli artisti brasiliani di graffiti come OSGEMEOS (Otávio e Gustavo Pandolfo) stanno crescendo con un nuovo record a Phillips ($ 310,000, senza titolo , il 22 novembre 2016 New York); KAWS sta generando sempre più risultati a 6 cifre, anche a Hong Kong ($ 410,000 per Seated Companion , 28 maggio 2017 a Phillips Hong Kong); il suo amico Barry MCGEE ha recuperato più di 100.000 dollari in Francia (dopo New York e Londra) e Shepard FAIREY (aka Obey) ha raddoppiato il fatturato annuo dell'asta dal suo coinvolgimento nella campagna elettorale di Barack Obama nel 2012.


Shepard FAIREY

Shepard FAIREY

I successi commerciali ricompensano un'arte in sintonia con il suo tempo, un'arte i cui pionieri, Jean-Michel Basquiat e Keith Haring, erano artisti di graffiti nella metropolitana di New York prima di essere acquisiti dalle principali collezioni d'arte.

Infatti, non si può parlare di Street Art che non menziona Jean-Michel BASQUIAT . L'artista contemporaneo più alto del mondo è anche il simbolo della vitalità creativa dell'epoca. Il suo entourage, la sua evoluzione nel contesto dell'ambiente altamente speculativo d'affari / arte del New York del 1980 e della sua brevità e intensità ... tutti questi fattori hanno contribuito al potere di un'opera naturalmente limitata nel volume. Prima di morire di un sovradosaggio all'età di 27 anni, Basquiat produceva circa 800 tele e 1.500 disegni. Oggi queste opere godono della domanda dai grandi collezionisti d'arte e dai musei.


Jean-Michel BASQUIAT

Con la domanda superiore all'offerta, i prezzi per le sue opere migliori non sono guidate tanto dal valore intrinseco del mercato quanto dall'avidità degli acquirenti più potenti al mondo con risorse finanziarie quasi illimitate. Solo i più ricchi collezionisti possono permettersi capolavori valutati in decine di milioni. I musei pubblici occidentali non dispongono più delle risorse per acquistare queste opere, che includono la New York MoMA che ha effettivamente perso la barca Basquiat senza aver comprato le sue opere prima che i suoi prezzi andassero. Oggi, questo rappresenta una delle "lacune" delle istituzioni venerate.


Jean-Michel BASQUIAT

Jean-Michel BASQUIAT Untitled (1982)

Oggi i suoi capolavori si uniscono ad altre collezioni, tra cui quello dell'uomo d'affari giapponese Yusaku Maezawa che sta attivamente preparando l'apertura del suo museo Chiba. Il 18 maggio 2017, ha causato una grande sensazione di mondo d'arte offrendo un lavoro Basquiat oltre la soglia di 100 milioni di dollari per la prima volta. Deciso di acquisire il Basquiat Untitled (1982) presso Sotheby's di New York, ha finito per pagare 110,5 milioni di dollari per un lavoro che ha portato 20,900 dollari nel 1984 ... il che significa che il lavoro si è moltiplicato in 5.300 volte in 33 anni. Il risultato prende Basquiat nel piccolo club di artisti le cui opere hanno venduto pubblicamente oltre 100 milioni di dollari. Oggi ci sono sette artisti in questo club: Picasso, Modigliani, Bacon, Giacometti, Munch, Warhol ... e Basquiat, l'unico artista contemporaneo dell'elenco.


BANKSY

Banksy

Basquiat è attualmente il più grande artista contemporaneo sul mercato - davanti a tutti gli altri - con un fatturato annuo di 313,5 milioni di dollari.

La popolarità di Street Art è dovuta molto a Basquiat e a BANKSY , la cui carriera ha aperto un nuovo capitolo nella storia dell'arte 10 anni fa. Il fenomeno di Banksy ha permesso a Street Art di guadagnare la popolarità e imporsi come uno dei nuovi segmenti di mercato redditizi. Vittima del proprio successo (inclusi due risultati a 7 cifre nel 2008), l'indice dei prezzi di Banksy ha subito una grave correzione, poiché molte delle sue opere perdono valore da allora. Tuttavia, mentre Banksy-mania è diminuita notevolmente nelle aste (il suo fatturato annuo è dimezzato sin dal suo picco nel 2008), l'artista rimane molto nell'occhio dei media. Vende grandi quantità di stampe (di solito per poche centinaia di dollari), una tattica che assicura almeno la sua popolarità.


KAWS

KAWS

Quest'anno, Banksy è stato quasi imposto da KAWS , 35 ° nella classifica mondiale degli artisti contemporanei, con un fatturato complessivo di 6,2 milioni di dollari. Attirando altrettanto interesse con le sue grandi sculture (che recuperano regolarmente più di 400.000 dollari) come con le sue piccole statue accessibili per meno di 200 dollari (edizione di 1.000), il fatturato di Kaws è quasi raddoppiato in due anni.

Da New York a Hong Kong, opere di Basquiat, Haring, Banksy, Kaws e JR sono presentate in vendita nelle vendite tradizionali di arte contemporanea. Ma in Francia, le case d'aste Artcurial, Tajan, Aguttes e Leclere stanno rispondendo alla domanda ospitando vendite dedicate a Street Art. Il leader in questo campo, Artcurial (che ha registrato una percentuale del 54% di acquirenti stranieri in questo sotto-segmento) ha festeggiato 10 anni di vendite specializzati nel mese di ottobre 2016 una prima vendita a Hong Kong focalizzata sulla Comic Art e Street Art ( Da Parigi a Hong Kong ).


JR

La vendita comprendeva un lavoro dell'artista di strada più visibile di JR France al momento (The Wrinkles of the City - Oeil n ° 10, collage su legno, $ 37.000 $ - foto sopra - ). Vincitore del premio TED nel 2011, JR è sostenuto da Emmanuel Perrotin e recentemente è stato esposto al London's Tate Modern, alla Biennale di Venezia, al museo della fotografia di Amsterdam (FOAM) e a Rencontres d'Arles. Il suo lavoro è particolarmente in voga al momento ed è apprezzato anche dai collezionisti e dal pubblico. Il suo giro d'affari annuale ha raggiunto $ 207,000 l'anno scorso, solo poche migliaia di persone che non sono incluse nella classifica mondiale Top 500.

La moda e lo slancio ... il sostegno da gallerie internazionali ... la struttura dell'asta in vendita ... Street Art è una forte tendenza che coinvolge vari profili di collezionismo ... alcuni modesti, altri ricchi. E le recenti evoluzioni in questo sotto-segmento, in particolare in Asia, suggeriscono di avere ancora un interessante potenziale di crescita.

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